Biographie
Céline Choquet découvre la danse dès l’enfance. Cette pratique devient rapidement un moyen de s’exprimer, de trouver sa place et de transformer ses émotions. Malgré les remarques reçues sur son physique durant sa formation, elle poursuit son parcours et obtient ses diplômes avec détermination.
Ces expériences influencent ensuite sa manière d’enseigner. Elle souhaite proposer un cadre différent de ceux qu’elle a connus. Aucun élève ne doit être relégué selon sa taille, sa silhouette ou son niveau. Cette volonté la conduit à développer ses propres structures avec des règles fondées sur le respect, l’inclusion et la progression individuelle.
Avant de se consacrer pleinement à la danse, Céline Choquet suit un BTS dans le secteur de l’esthétique. Elle intervient notamment auprès de personnes hospitalisées et confrontées à des traitements lourds. Cette expérience renforce son besoin d’accompagner les autres et de donner du sens à son activité.
Elle reprend ensuite une formation artistique dans une école de comédie musicale, puis à l’Académie Internationale de la Danse. Son parcours la conduit également à New York, au Broadway Dance Center. Elle participe à plusieurs productions et émissions, notamment dans l’univers de la Star Academy, avant de choisir l’enseignement et la chorégraphie.
À partir de 2009, elle développe les associations Danceline et Poissy Dance Center. Elle y transmet différents styles à plusieurs générations d’élèves. Son activité associe cours collectifs, accompagnement individuel, répétitions, événements locaux et spectacles de grande ampleur.
Elle fonde aussi la troupe Evy’Danse. Celle-ci réunit des artistes sélectionnés pour leurs qualités techniques, leur aisance scénique, leur sérieux et leur esprit collectif. La ponctualité, l’humilité et le respect du travail de chacun occupent une place aussi importante que la performance.
Style artistique
Le style artistique de Céline Choquet repose sur l’interprétation. La technique reste nécessaire, mais elle ne constitue jamais une finalité. Un mouvement doit traduire une intention, accompagner une musique et transmettre une émotion au public.
Dans ses cours, elle commence par les bases. Les élèves travaillent le positionnement, l’équilibre, la maîtrise du corps et les déplacements dans l’espace. Les exercices collectifs développent aussi l’écoute, la coordination et la capacité à évoluer au sein d’un groupe. La chorégraphie arrive ensuite comme un espace d’expression personnelle.
Céline Choquet enseigne plusieurs disciplines. Le modern jazz associe technique, fluidité et diversité musicale. Le street dance reprend certains codes du modern, avec des mouvements plus marqués, précis et énergiques. La danse orientale travaille les isolations, la maîtrise corporelle et la sensualité. Le Bollywood prolonge cet apprentissage avec une énergie théâtrale et expressive.
Le Heels occupe également une place dans son enseignement. Cette pratique apprend à danser avec des talons adaptés, tout en conservant stabilité, équilibre et contrôle. Son approche reste élégante et mesurée. Elle privilégie la détermination, la féminité, l’assurance et l’interprétation.
Son univers puise largement dans la comédie musicale. Starmania constitue une référence majeure de son parcours. Elle apprécie aussi des œuvres comme Chicago, Hair, West Side Story ou Le Roi Soleil. Ces productions réunissent chant, danse et théâtre autour de récits humains.
Cette influence se retrouve dans ses chorégraphies. La danse et le jeu scénique doivent fonctionner ensemble. Les artistes ne se contentent pas d’exécuter une suite de pas. Ils doivent comprendre le sens du tableau, trouver une intention et partager une émotion lisible avec la salle.
Spectacles et performances
Les spectacles de Céline Choquet naissent souvent d’une expérience personnelle, d’un souvenir, d’un voyage ou d’une période marquante. Elle transforme ces éléments en récits scéniques afin de leur donner une forme artistique et collective.
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Résiste illustre cette méthode. Ce spectacle consacré aux chansons de Michel Berger et France Gall prend forme durant une période personnelle difficile. Son titre traduit une décision claire, continuer à avancer. La production réunit la troupe Evy’Danse, un orchestre, huit chanteurs et une vingtaine de danseurs. Les tableaux revisitent notamment Résiste, Il jouait du piano debout et Si maman si.
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Génération Jackson s’inspire d’une comédie musicale découverte à Broadway. Céline Choquet conçoit alors un hommage à Michael Jackson réunissant près de 150 danseurs âgés de 4 à 55 ans. Le spectacle associe chorégraphies, musique en direct et participation de Ben Jack’son.
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Elle adapte également Burlesque, dans une version inspirée du film avec Christina Aguilera et Cher. Cette production mêle danseurs semi-professionnels, chanteuses en direct et musiciens. Le spectacle valorise la féminité, la reconstruction et la confiance retrouvée.
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D’autres projets trouvent leur origine dans des univers variés. Peter Pan s’appuie sur le rapport à l’enfance. Un spectacle consacré à New York prolonge un voyage marquant. Une autre production aborde les émotions, leur intensité et leur place dans la construction personnelle.
Pour Céline Choquet, un spectacle doit toujours porter un message. La scène devient un espace où les artistes peuvent transformer une expérience, partager une fragilité et toucher le public. La réussite ne se mesure donc pas seulement à la précision des chorégraphies. Elle se mesure aussi aux émotions ressenties dans la salle et aux souvenirs laissés après la représentation.
